望江县长岭镇黄梅戏协会表演的黄梅戏《罗帕记》选段。（资料图片）视觉安徽
日前，怀宁县黄梅戏爱好者都飞飞在给孩子们做示范。 本报通讯员 赵赟 摄/视觉安徽
近日，民间黄梅戏爱好者在桐城六尺巷景区五亩园内表演。本报记者 陈成 摄/视觉安徽
被誉为“中国乡村音乐”的黄梅戏，生于乡野、沾雨带露，天然带着浓郁的乡土气息。田间地头的民间剧团，坚守戏曲诞生的土壤，坚持在戏迷身边演出，守住戏曲生命线。
在安庆，400多家民营戏剧团与民间班社扎根乡野，4000余名从业人员坚守舞台，还有数以万计的戏迷票友热情参与。《安庆市黄梅戏保护传承条例》实施三年来，用法治护航接地气的演出生态，让戏韵新声在人们身边回响，让带着泥土芬芳的戏曲力量强劲生长。
从“草台班子”到“专业范儿”——
在坚守与变革中蝶变
7月1日下午1点，六安市舒城县万佛湖镇长岗村村民广场上，一辆拉着“送戏进万村”横幅的白色舞台车稳稳停驻。字幕显示屏、音响准备就绪，化妆间内不时传来咿呀的吊嗓声……一出好戏即将上演。
“这是今年在舒城的第28场演出，基本上场场爆满。”望江县百花文化传媒演艺有限公司总经理王建华站在后台，望着逐渐聚拢的村民，眼神中满是欣慰。
“村民爱看，我们爱演，这就是我一直坚守在戏曲行当的原因。”王建华说。
然而，这份坚守背后，是数不清的艰辛。今年59岁的王建华，出生在有“中国民间文化艺术之乡”美誉的望江县高士镇。儿时，父母哼唱的黄梅调就是他的摇篮曲。
20多年前，怀揣着对黄梅戏的热爱，他在高士镇创办百花黄梅戏剧团。那时，两只戏箱、简单道具和十几套戏服就是剧团全部家当。
最苦的是“找饭吃”。没有政策扶持，剧团十几个人挑着箱子翻山越岭，逢人就问“要唱戏吗？”“最远走过二十公里山路，晚上没地方睡，就在祠堂打地铺；戏服破了，补丁摞补丁；灯没油了，就摸黑对词。”回忆过往，王建华感慨万分。演出条件虽简陋，可是只要锣鼓一响，孩子们就扒着舞台沿儿不肯走，老人们笑呵呵地说“比电视里听得真切”。
就为这股热乎劲儿，王建华咬着牙撑了下去。
转机出现在2014年前后。“省里启动‘送戏进万村’项目，民营院团也能投标。”王建华至今记得拿到第一份政府购买合同时的激动：每场演出费4400元，除去成本净赚近2000元，剧团不再四处“化缘”了。
不久后，王建华把剧团升级为公司，注册资金120万元。如今，舞台车取代了沉重的挑担，LED灯光将舞台照得通亮，演员的戏服每年更新。更让王建华欣慰的是，收入稳定后，剧团能留住人了。现在剧团的40余名演员中，既有戏曲科班毕业生，也有经验丰富的二级、三级演员，专业人才梯队逐步成型。
下午两点半，大幕准时拉开。熟悉的黄梅戏旋律响起，台下立刻爆发出热烈的喝彩声。“硬件条件变了，但戏魂始终没变，观众的喜爱也一直都在。”王建华说。
如今，百花演艺公司每年除承接400余场“送戏进万村”演出外，还有大量商业演出，足迹遍布安徽、江西、湖北等地，年收入超300万元。该院团还获评为安徽省“百佳院团”。
从田间地头的草台班子，到专业规范的演艺公司；从四处奔波的艰辛，到广受赞誉的荣光，百花剧团的蝶变之路，也是安庆民间剧团发展的缩影。正是这些扎根基层的戏曲力量，将黄梅戏的种子播撒在千家万户，让传统艺术在新时代焕发勃勃生机。
从“老腔老调”到“新曲新韵”——
在传承与创新中前行
相比专业院团，民间院团的特色在哪？采访中，不少受访者给出了答案：更接地气，灵活性更高。民间剧团规模小、人员精简，剧目编排与场地选择十分灵活，能迅速响应市场需求，而且演员大多来自民间，表演中融入方言民俗，容易引发观众共鸣。
以宿松县群芳演艺有限公司为例，作为当地最“老”的民营剧团之一，其戏箱里不仅“装”着《天仙配》《女驸马》等经典黄梅戏，还有文南词这门被称为“黄梅戏姊妹篇”的地方小调。
文南词作为“戏曲活化石”，在宿松这片土地上扎根生长已近300年。农闲时搭起草台，艺人怀抱渔鼓、拉响四胡琴，就能吸引十里八乡的乡亲搬着竹椅前来观赏。
但前些年，群芳演艺公司负责人汪方荣犯了愁：年轻人觉得文南词“土气”，老戏迷又认为其失去了传统韵味。
观众喜欢啥？汪方荣带着剧团成员一头扎进村里，跟大爷大妈们唠嗑，同年轻人闲聊，又多次请教文南词老艺人。几番打磨后，聚焦孝文化的《关我什么事》惊艳亮相，故事唱进了百姓心坎。
“现在，《关我什么事》已成为剧团的看家剧目。”汪方荣笑着说。
这样的创新案例在安庆民营剧团中并不鲜见。怀宁县洪铺镇的金义黄梅戏剧社新编的黄梅戏《碧血赞歌》，聚焦红色故事，让人动容；望江县长岭镇的雷阳花剧团新编的黄梅戏《陈旺脱贫》聚焦乡村振兴主题，鼓舞人心……
一个戏曲剧种的生生不息，离不开新人辈出与观众迭代。在安庆，一批批满怀热忱的黄梅戏爱好者自发投身到育人事业，或是开办公益培训班，或是到学校授课，为黄梅戏传承而努力。
年过七旬的时小柳、都飞飞夫妇是怀宁县的黄梅戏爱好者。二人长期开展公益教学，足迹遍布怀宁县各个中小学及各类活动现场，编排黄梅戏创新融合节目超百个，带教过的学生超百人，多人在戏曲大赛中斩获佳绩。
在太湖县徐桥镇老年大学，黄梅戏是抢手课。课上，学员们认真聆听发声技巧，不时跟唱练习。课后，这些“银发学员”还自发加入戏迷协会，活跃在乡村文化大舞台。
“年轻时就爱听黄梅戏，现在能跟着专业老师学，圆了我的梦。”今年56岁的袁协霞说。
从“田间地头”到“时代舞台”——
在融合与传播中升华
夜色降临，桐城市六尺巷景区的五亩园内，婉转的黄梅戏唱腔悠然响起。
“正哪月十呀五……”在古色古香的园林戏台上，《夫妻观灯》《对花》等经典选段轮番上演。
自今年5月开园以来，五亩园运营方便与民间黄梅戏艺人携手，将园林景致与戏曲艺术巧妙融合，打造沉浸式演出体验。游客漫步其中，既能欣赏江南园林的诗意，又能感受黄梅戏的独特韵味。
“在这里演出，不仅有了稳定收入，更重要的是能让很多外地游客近距离接触黄梅戏，爱上这门传统艺术。”黄梅戏演员王亚丽说。
黄梅戏宛如乡野间拂来的清风，而民间黄梅戏剧团和黄梅戏爱好者们正是这缕清风的有力推动者。如今，这股戏曲之风，不仅从田间地头吹向繁华景区，更跨越千山万水，飘向祖国各地。
去年12月，金义黄梅戏剧社社长胡节银便带队奔赴新疆，与当地演员们共同排练黄梅戏《女驸马》。“当地筹备大型晚会需排演黄梅戏节目，而本地演员对黄梅戏陌生，通过网络了解到我们剧社，这才邀请我们过来指导。”胡节银告诉记者，节目演出后，大获好评，他今年又收到不少来自新疆的邀约。
这场跨越千里的艺术交流，让黄梅戏的艺术种子就此在边疆扎根发芽，也让民族团结之花在皖疆两地群众心中绚丽绽放。
从乡土中汲取养分，在创新中突破自我，在政策的支持下茁壮成长，安庆民间黄梅戏剧团正以昂扬的姿态，书写着黄梅戏传承与发展的新篇章，它们的“拔节生长”，不仅是一个个剧团的发展历程，更是传统文化在新时代焕发新生的生动写照。
本报记者 陈成
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